sábado, 1 de diciembre de 2012

Seminario internacional: africanos, afrodescendientes y pueblos indígenas en América Central: dialogando alteridades con México



Seminario internacional Africanos, Afrodescendientes y Pueblos Indígenas En América central: Dialogando Alteridades con México. Dentro del marco de la propuesta de Cátedra Unesco: Poblaciones y expresiones culturales africanas y afrodescendientes en México y Centroamérica INAH-CIESAS; del Seminario Poblaciones y culturas de origen africano en México del INAH; del proyecto Seminario y Programa de Estudios Históricos y Sociales de Centroamérica, el Sureste y el Caribe que se impulsa desde el CIESAS peninsular, y del Centro Internacional de Investigación sobre las formas de Esclavitud (CIRESC); se pretende construir un espacio permanente de diálogo y reflexión en torno a los procesos de construcción de las sociedades de América Central, México y el Caribe y la participación de las poblaciones africanas, afrodescendientes e indígenas de la región en dichos procesos. En aras de fomentar dicha iniciativa, en esta ocasión, investigadores de diversos países han sido convocados para participar en el seminario internacional Africanos, Afrodescendientes y Pueblos Indígenas en América Central: dialogando alteridades con México. Este seminario pretende contribuir a un diálogo que reflexione sobre experiencias compartidas sobre temas como: relaciones interétnicas coloniales y poscoloniales, construcción nacional, uso de categorías y fuentes, mestizaje, educación intercultural, entre otros; en contextos distintos, en este caso México y Centroamérica. También tiene el objetivo de crear y fortalecer vínculos institucionales y de cooperación académica con dicha región. 

Disciplinas: Historia, etnohistoria y antropología. 

Instituciones Organizadoras: CIESAS, INAH, IRD, CIRESC, UNESCO



Miércoles 5 de diciembre

9.30 a 10.00 am
Presentación
Dr. Pedro Bracamonte y Sosa (Director CIESAS-Peninsular)
Dra. María Elisa Velázquez (INAH/UNESCO)
Dra. Nahayeilli Juárez Huet (CIESAS-Peninsular)

10. 00 a 11.00
Conferencia magistral
Dr. Lowell Gudmundson (Mount Holyoke College, Massachusetts, EEUU)
“Observar, interpretar y predicar: Reflexiones interculturales sobre cuatro décadas con la africanía en Centroamérica.”

MESA 1. Relaciones interétnicas coloniales y poscoloniales, identidades y construcción nacional
Moderadora: Dra. María Elisa Velázquez (INAH/UNESCO)

11.00 a 11.30 Dr. Arturo Taracena (CEPHCIS-UNAM)
Etnicidad, Estado y Nación en Guatemala: balance y retos teórico-metodológicos.

11. 30 a 12.00 Dr. Alfonso Arrivillaga (Universidad de San Carlos, Guatemala)
La vida de Marcos Sánchez, un caribe vicentino, fundador de Livingston.

12.15-12.30 Receso-café

12. 30 a 13.00 Dra. Elisabeth Cunin (IRD)
Los afrodescendientes y la construcción nacional en Belice.

13. 00 a 13.30 Mtra. María Camila Díaz Casas (ENAH)
Representaciones sobre los afrodescendientes en México durante la primera mitad del siglo XIX.

13.30 a 14.00 Dr. Melchor Campos (Unidad de Ciencias Sociales-UADY)
Comentarista

14.00 Comida

16.00-16.30 Mtro. Rodrigo de la O. (CIESAS-Peninsular).

Aproximaciones a relaciones interétnicas: un negro y un pardo desde el contexto de la piratería en Puerto Trujillo 1595 y en Campeche, 1683.

16.30 a 17.00 Mtro. Juan Carrillo (CIESAS-Peninsular)
¿De afro a maya? Dinámica social y aculturación en el entorno colonial de Yucatán.

17.00 a 17.30 Dr. Lowell Gudmundson (Mount Holyoke College, Massachusetts, EEUU)
¿Qué importancia tenía el color? Negros en los “pueblos blancos” del occidente de Nicaragua en la década de 1880.

17.30 a 18.00 Dr. Jorge Victoria (Unidad de Ciencias Sociales/CIR/UADY)
Africanos, mayas, españoles y mestizos en la provincia yucateca. Siglos XVI-XIX.

18.00 a 18.30 Dr. Melchor Campos (Unidad de Ciencias Sociales-UADY)
Comentarista


Jueves 6 de diciembre

MESA 2. Educación intercultural

Moderadora: Dra. Nahayeilli Juárez Huet (CIESAS-Peninsular)
10.00 a 10.30 Dr. Filiberto Penados (Institute for Sustainable International Studies,
San Ignacio, Belize, C. A.)
Educación intercultural en Belice.

A 11.00 Lic. Carlos Enrique Correa Angulo (CIESAS-Pacífico Sur).
Procesos de socialización familiar y relaciones raciales en la localidad del Ciruelo,
Oaxaca: “lo negro” entre urdidumbres y desencuentros.

11.00 a 11.30 Lic. Cristina Masferrer León (CIESAS-D.F)
Niños y niñas de la Costa Chica: entre la educación de la comunidad, la escuela y
las organizaciones civiles afromexicanas.

12.00-12.30 Receso-café

12.30-13.00 Mtra. Gabriela Iturralde (FFyL-UNAM)
Experiencia de los talleres de identificaciones de comunidades afrodescendientes
en México

13.30 a 14.00 Dr. Juan Carlos Mijangos Noh (UADY)
Comentarista

14.00 comida

16.00 a 17.15 Mtro. José Luis Martínez Maldonado (CONAPRED)
Presentación de La Guía para la Acción Pública. Población afrodescendiente en
México.

Presentación del libro Afrodescendientes en México: una historia de silencio y discriminación INAH/ CONAPRED, 2012. Autoras: Gabriela Iturralde y María Elisa Velázquez.

8.40 Documental
Los hijos del Destierro (2010). Realización Melesio Portilla. Duración (50mn)
Comentarista: Dr. Alfonso Arrivillaga (Universidad de San Carlos, Guatemala)

19.00 Brindis


Comité organizador:

Nahayeilli Juárez Huet (CIESAS) nahahuet@gmail.com

María Elisa Velázquez (INAH) mavelaz@prodigy.net.mx


Arte y cultura en la red

Michael Cheval

Página del pintor Michael Cheval, nacido en Rusia en 1966. Sus pinturas se mueven entre lo etéreo, la elegancia y el absurdo.


Discord of analogy

http://chevalfineart.com/

jueves, 15 de noviembre de 2012

3er. Coloquio del Cómic en la Cultura






PROGRAMA

Martes 13

• 6PM: Película.- “Flash Gordon” (Mike Hodges, EUA, 1980) con Sam J., Topol, Timothy Dalton, Max von Sydow y Ornella Muti. Basada en el cómic de Ciencia Ficción creado por Alex Raymond. Duración: 111 minutos.
• 8PM: INAUGURACIÓN A CARGO DE LOS ORGANIZADORES: RICARDO E. TATTO Y CARLOS MEJÍA PINZÓN.
• Mesa panel: "La ciencia ficción en su tinta". Participantes: Omar Couoh Vera y Carlos E. Mejía, del Colectivo Ataque Gráfico.



Miércoles 14



• 6PM: Película.- Kalimán, El hombre increíble (Alberto Mariscal, México, 1972) con Jeff Cooper, Nino Del Arco y Susana Dosamantes. Basada en el cómic creado por Rafael Cutberto Navarro. Duración: 107 minutos.
• 8PM: Ponencia: “La representación de la sexualidad femenina en el cómic erótico mexicano", por el Dr. José Gamboa Cetina (INAH).
• 9PM: Ponencia: “Ruptura y reproducción de estereotipos de género en personajes femeninos protagónicos y antagónicos de los cómics de Marvel y DC”, por Valeria Manzanilla Pérez y José Gamboa Cetina.


Jueves 15



• 6PM: Película.- “Fellini: Soy un gran mentiroso” (Damian Pettigrew, Italia, 2002). Documental. Duración: 105 minutos.
• 8PM: Conferencia magistral: "Fellini y su relación con el cómic europeo", por Fernando Muñoz Castillo.


Viernes 16



• 6PM: Película.- Batman: El regreso del caballero nocturno Parte 1 (Jay Oliva, EUA, 2012). Basada en el cómic de Frank Miller. Duración: 76 minutos.
• 7.30PM: Película.- “Origen Secreto: La historia de DC Comics” (Mac Carter, EUA, 2010). Documental. Duración: 90 minutos.
9PM: Conferencia magistral: "El origen de un superhéroe", por Carlos Espinoza León.


Sábado 17



• 5PM: Película.- “Una historia violenta” (David Cronenberg, EUA, 2005). Con Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris y William Hurt. Basada en la novela gráfica de John Wagner y Vincent Locke. Duración: 96 minutos.
• 7PM: Conferencia magistral: "Posada y el cartonismo mexicano", por Roldán Peniche Barrera
• 8PM: Mesa panel: "Los cómics: Mito, historia y sociedad".
Luis Jorge Canto Colli - Construyendo la historia a través de los cómics.
Arón Alvar Sánchez – Fear It Self: como homenaje del 11 de septiembre del 2001.
Miguel Ángel Civeira - Clark Kent, Lex Luthor y el sueño americano.
Marco Antonio Murillo - La reescritura de la historia en el cómic.
Ricardo E. Tatto – Milo Manara y la historia erótica del hombre.
• 10PM: CLAUSURA A CARGO DE LOS ORGANIZADORES Y BRINDIS DE HONOR EN LA FUNDACIÓN MEZCALERÍA (C56 X 53 Centro)

Miércoles 21
3er Coloquio del Cómic en la Cultura: EL EPÍLOGO
• 6PM: Película: “Las extraordinarias aventuras de Adéle Blanc-Sec” (Luc Besson, Francia, 2009) con Louise Bourgoin, Mathieu Amalric y Gilles Lellouche. Basada en el cómic creado por el francés Jacques Tardi. Duración: 107 minutos.
• 8PM: Conferencia magistral:”El desarrollo del personaje y la creación del superhéroe”, por Edgar Clement.

10PM: FIESTA DE CLAUSURA Y CONVIVENCIA CON EDGAR CLEMENT EN LA FUNDACIÓN MEZCALERÍA (C56 X 53 Centro)

domingo, 11 de noviembre de 2012

Entre maestros y libros: las colecciones editoriales de la Casa de la Historia de la Educación de Yucatán


Por Cristóbal León Campos

Desde su fundación, el 8 de noviembre de 2010, la Casa de la Historia de la Educación de Yucatán ha tenido como objetivo salvaguardar y divulgar el patrimonio histórico del magisterio yucateco. Por ello, y como parte de sus funciones de divulgación, ha desarrollado las colecciones editoriales “Ilustres Maestros de Yucatán”, “Mi escuela en el Centenario” y ha editado el periódico mensual “El Mensajero Escolar”.

A pocos días de celebrar su segundo aniversario, presentamos de manera general los objetivos y logros de las colecciones editoriales desarrolladas:

A). Colección “Ilustres Maestros de Yucatán”: Con el propósito de fortalecer la identidad de los profesores que trabajan en los diferentes niveles y ámbitos de la educación en Yucatán se inició el Proyecto “Ilustres Maestros de Yucatán” coordinado por el Dr. Carlos Bojórquez Urzaiz, dedicado a recuperar parte de la herencia educativa e incluir al magisterio yucateco en la relevancia que implica ésta. Para ello se propuso la lectura activa de libros y textos que durante décadas fueron pensados y escritos por distinguidos profesores de Yucatán quienes, a la luz de la práctica en las aulas, contribuyeron al desarrollo de una visión específica de la educación en el Estado.

Con este fin se impulsó la reedición de obras selectas de los Ilustres Maestros de Yucatán, con tirajes amplios que pudieran distribuirse entre los profesores urbanos y rurales, así como a los estudiantes normalistas, no sólo para mejorar sus conocimientos históricos de la educación en el Estado y recordarles que forman parte de ella, sino fomentar la elaboración de productos culturales que los hagan sentirse miembros de una comunidad profesional poseedora de tan importante tradición profesional. En todos los casos, las reediciones son precedidas por estudios preliminares o prólogos que ayudan a los lectores a ubicar y comprender el entorno histórico, cultural y pedagógico de la obra. Entre los maestros cuya obra se ha difundido podemos mencionar a Rodolfo Menéndez de la Peña, José de la Luz Mena, Eduardo Urzaiz Rodríguez, Elly Marby Yerves Ceballos, Agustín Franco Villanueva, Effy Luz Vázquez López, Aristeo Vázquez Delgado, Idelfonso Estrada y Zenea, Carlos Carrillo Vega, Ángela González de Menéndez, José Inés Novelo, Manuel Sales Cepeda, Rita Cetina Gutiérrez, Consuelo Zavala, Santiago Pacheco Cruz, entre otros.

Se han publicado en esta colección, 22 obras compuestas por biografías de maestros; libros y ensayos; antologías de artículos de relevancia histórica y actualidad pedagógica; historias de escuelas y centros educativos; libros que sirvieron en su momento para la enseñanza primaria; textos con anécdotas y costumbres recogidas por importantes maestros; así como recientes investigaciones sobre la vida y la obra de los principales profesores que desarrollaron su magisterio en la entidad.

Además, desde mediados del 2009, se inició la digitalización de material documental que contribuya al rescate de la historia de la educación en la entidad, se digitalizó la revista La Escuela Primaria (1886-1907) de Rodolfo Menéndez de la Peña. Se digitalizaron los 375 números de la revista, 4 mil 944 páginas, y se pusieron a disposición de los maestros y la sociedad en general mediante la elaboración de un DVD Multimedia que contiene todo el material digitalizado. Este material puede ser consultado a través de la Biblioteca Virtual de Yucatán.

Se editó de igual forma un cuaderno intitulado “Mensajera de la PAZ” para distribuirse entre los niños y jóvenes. Este cuaderno forma parte del Proyecto “Educando para la PAZ” que se realiza en conjunto con el Programa “Entre Todos”, y que tiene el compromiso de incidir de manera directa en la formación de los niños y jóvenes de las escuelas en el Estado, transmitiéndoles el mensaje de la PAZ como una herramienta vital para el buen desarrollo humano y social. Entre las estrategias utilizadas destaca la participación del maestro René de la Nuez, quien pintó 9 cuadros relativos a la PAZ, dichos cuadros son utilizados en las actividades que se realizan en las diferentes escuelas en las que el programa ha tenido incidencia. Los cuadros pueden observarse en la galería de la Casa de la Historia.

Hasta la fecha el programa ha tenido muy buena aceptación entre maestros, alumnos y padres de familia.

B). Colección “Mi Escuela en el Centenario”: Con la información documental generada en las propias escuelas (resguardada en el archivo histórico de la Casa de la Historia de la Educación de Yucatán) y con los recuerdos conservados en la memoria de los exalumnos, los maestros, los directivos y los pobladores de las diferentes escuelas y localidades, se desarrolló la colección “Mi Escuela en el Centenario” bajo la coordinación del Lic. Roberto Bustillos Madera y la Mtra. Lourdes Loyo, con la finalidad de dejar testimonio de algunas escuelas del Estado con gran tradición educativa, así, se tejieron las historias de 13 escuelas primarias, cuyo resultado ha sido la recuperación de la identidad y memoria histórica de cada una de esas comunidades escolares. En complemento y reconocimiento a la importante labor desempeñada por la educación secundaria en el Estado, la colección incluyó un libro sobre 4 de las primeras escuelas secundarias, herederas de la Revolución mexicana, y que en la actualidad son referentes de calidad y prestigio educativo. Las escuelas primarias son: Nicolás Bravo, Hidalgo, Manuel Cepeda Peraza, Distrito Federal, Eligio Ancona y Santiago Meneses de Mérida; 20 de Noviembre de Dzidzantún; Manuel Alcalá y Alcalá de Tizimín; Ignacio Allende de Suma de Hidalgo; Salvador Alvarado de Seyé; Roque Jacinto Campos de Motul; Delio Moreno Cantón de Valladolid; Aquiles Serdán de Izamal. Las escuelas secundarias son: Adolfo Cisneros Cámara, Agustín Vadillo Cicero y Eduardo Urzaiz de Mérida, y Carlos Marx de Progreso.

De esta forma se contribuyó para que estas escuelas, y las clases que se imparten en ellas, sigan siendo el pilar para que los niños y jóvenes adquieran el saber que les permita enfrentar los retos que plantea el siglo XXI mexicano, y cuenten con una clara perspectiva de su pasado educativo.

Este proyecto constituye el primer acercamiento con fines de investigación al acervo documental resguardado en el archivo de la Casa de la Historia, sin embargo, la difusión del mismo, ha permitido que los estudiantes de educación, los normalistas, profesores e investigadores lo conviertan en su principal fuente de información durante la elaboración de sus tesis, ensayos, libros y demás producciones académicas.

C). El Mensajero Escolar: Con el fin de recuperar y fomentar las tradiciones pedagógicas que el magisterio yucateco ha cultivado desde sus inicios, “El Mensajero Escolar” se publica cada mes y se distribuye en las escuelas primarias y secundarias, los centros de maestros, las escuelas normales, las bibliotecas universitarias y las librerías para que el magisterio, los alumnos y la sociedad en general conozcan más sobre el pasado educativo; sobre proyectos y políticas escolares; sobre la vida de los profesores que hayan contribuido al desarrollo de la educación en Yucatán. Hasta la fecha se han impreso 22 números.

En sus páginas se difunde la obra pedagógica de profesores ilustres, se difunden documentos y fotografías poco conocidas y de gran valor histórico, se reseñan historias de escuelas y proyectos educativos. Como parte central de este periódico se publican escritos de profesores activos con larga trayectoria en el magisterio.

En general este es el panorama de las colecciones editoriales que la Casa de la Historia ha desarrollado y que entre las diferentes generaciones del magisterio yucateco han encontrado inmejorable acogida, convirtiéndose en una herramienta palpable en el ejercicio de sus funciones docentes. Para finalizar podemos decir que ya se trabaja en la continuación de estas colecciones y en el inicio de nuevas que contribuyan a la preservación y difusión del patrimonio educativo de la entidad.

Entre maestros y libros: las colecciones editoriales de la Casa de la Historia de la Educación de Yucatán


Por Cristóbal León Campos

Desde su fundación, el 8 de noviembre de 2010, la Casa de la Historia de la Educación de Yucatán ha tenido como objetivo salvaguardar y divulgar el patrimonio histórico del magisterio yucateco. Por ello, y como parte de sus funciones de divulgación, ha desarrollado las colecciones editoriales “Ilustres Maestros de Yucatán”, “Mi escuela en el Centenario” y ha editado el periódico mensual “El Mensajero Escolar”.

A pocos días de celebrar su segundo aniversario, presentamos de manera general los objetivos y logros de las colecciones editoriales desarrolladas:

A). Colección “Ilustres Maestros de Yucatán”: Con el propósito de fortalecer la identidad de los profesores que trabajan en los diferentes niveles y ámbitos de la educación en Yucatán se inició el Proyecto “Ilustres Maestros de Yucatán” coordinado por el Dr. Carlos Bojórquez Urzaiz, dedicado a recuperar parte de la herencia educativa e incluir al magisterio yucateco en la relevancia que implica ésta. Para ello se propuso la lectura activa de libros y textos que durante décadas fueron pensados y escritos por distinguidos profesores de Yucatán quienes, a la luz de la práctica en las aulas, contribuyeron al desarrollo de una visión específica de la educación en el Estado.

Con este fin se impulsó la reedición de obras selectas de los Ilustres Maestros de Yucatán, con tirajes amplios que pudieran distribuirse entre los profesores urbanos y rurales, así como a los estudiantes normalistas, no sólo para mejorar sus conocimientos históricos de la educación en el Estado y recordarles que forman parte de ella, sino fomentar la elaboración de productos culturales que los hagan sentirse miembros de una comunidad profesional poseedora de tan importante tradición profesional. En todos los casos, las reediciones son precedidas por estudios preliminares o prólogos que ayudan a los lectores a ubicar y comprender el entorno histórico, cultural y pedagógico de la obra. Entre los maestros cuya obra se ha difundido podemos mencionar a Rodolfo Menéndez de la Peña, José de la Luz Mena, Eduardo Urzaiz Rodríguez, Elly Marby Yerves Ceballos, Agustín Franco Villanueva, Effy Luz Vázquez López, Aristeo Vázquez Delgado, Idelfonso Estrada y Zenea, Carlos Carrillo Vega, Ángela González de Menéndez, José Inés Novelo, Manuel Sales Cepeda, Rita Cetina Gutiérrez, Consuelo Zavala, Santiago Pacheco Cruz, entre otros.

Se han publicado en esta colección, 22 obras compuestas por biografías de maestros; libros y ensayos; antologías de artículos de relevancia histórica y actualidad pedagógica; historias de escuelas y centros educativos; libros que sirvieron en su momento para la enseñanza primaria; textos con anécdotas y costumbres recogidas por importantes maestros; así como recientes investigaciones sobre la vida y la obra de los principales profesores que desarrollaron su magisterio en la entidad.

Además, desde mediados del 2009, se inició la digitalización de material documental que contribuya al rescate de la historia de la educación en la entidad, se digitalizó la revista La Escuela Primaria (1886-1907) de Rodolfo Menéndez de la Peña. Se digitalizaron los 375 números de la revista, 4 mil 944 páginas, y se pusieron a disposición de los maestros y la sociedad en general mediante la elaboración de un DVD Multimedia que contiene todo el material digitalizado. Este material puede ser consultado a través de la Biblioteca Virtual de Yucatán.

Se editó de igual forma un cuaderno intitulado “Mensajera de la PAZ” para distribuirse entre los niños y jóvenes. Este cuaderno forma parte del Proyecto “Educando para la PAZ” que se realiza en conjunto con el Programa “Entre Todos”, y que tiene el compromiso de incidir de manera directa en la formación de los niños y jóvenes de las escuelas en el Estado, transmitiéndoles el mensaje de la PAZ como una herramienta vital para el buen desarrollo humano y social. Entre las estrategias utilizadas destaca la participación del maestro René de la Nuez, quien pintó 9 cuadros relativos a la PAZ, dichos cuadros son utilizados en las actividades que se realizan en las diferentes escuelas en las que el programa ha tenido incidencia. Los cuadros pueden observarse en la galería de la Casa de la Historia.

Hasta la fecha el programa ha tenido muy buena aceptación entre maestros, alumnos y padres de familia.

B). Colección “Mi Escuela en el Centenario”: Con la información documental generada en las propias escuelas (resguardada en el archivo histórico de la Casa de la Historia de la Educación de Yucatán) y con los recuerdos conservados en la memoria de los exalumnos, los maestros, los directivos y los pobladores de las diferentes escuelas y localidades, se desarrolló la colección “Mi Escuela en el Centenario” bajo la coordinación del Lic. Roberto Bustillos Madera y la Mtra. Lourdes Loyo, con la finalidad de dejar testimonio de algunas escuelas del Estado con gran tradición educativa, así, se tejieron las historias de 13 escuelas primarias, cuyo resultado ha sido la recuperación de la identidad y memoria histórica de cada una de esas comunidades escolares. En complemento y reconocimiento a la importante labor desempeñada por la educación secundaria en el Estado, la colección incluyó un libro sobre 4 de las primeras escuelas secundarias, herederas de la Revolución mexicana, y que en la actualidad son referentes de calidad y prestigio educativo. Las escuelas primarias son: Nicolás Bravo, Hidalgo, Manuel Cepeda Peraza, Distrito Federal, Eligio Ancona y Santiago Meneses de Mérida; 20 de Noviembre de Dzidzantún; Manuel Alcalá y Alcalá de Tizimín; Ignacio Allende de Suma de Hidalgo; Salvador Alvarado de Seyé; Roque Jacinto Campos de Motul; Delio Moreno Cantón de Valladolid; Aquiles Serdán de Izamal. Las escuelas secundarias son: Adolfo Cisneros Cámara, Agustín Vadillo Cicero y Eduardo Urzaiz de Mérida, y Carlos Marx de Progreso.

De esta forma se contribuyó para que estas escuelas, y las clases que se imparten en ellas, sigan siendo el pilar para que los niños y jóvenes adquieran el saber que les permita enfrentar los retos que plantea el siglo XXI mexicano, y cuenten con una clara perspectiva de su pasado educativo.

Este proyecto constituye el primer acercamiento con fines de investigación al acervo documental resguardado en el archivo de la Casa de la Historia, sin embargo, la difusión del mismo, ha permitido que los estudiantes de educación, los normalistas, profesores e investigadores lo conviertan en su principal fuente de información durante la elaboración de sus tesis, ensayos, libros y demás producciones académicas.

C). El Mensajero Escolar: Con el fin de recuperar y fomentar las tradiciones pedagógicas que el magisterio yucateco ha cultivado desde sus inicios, “El Mensajero Escolar” se publica cada mes y se distribuye en las escuelas primarias y secundarias, los centros de maestros, las escuelas normales, las bibliotecas universitarias y las librerías para que el magisterio, los alumnos y la sociedad en general conozcan más sobre el pasado educativo; sobre proyectos y políticas escolares; sobre la vida de los profesores que hayan contribuido al desarrollo de la educación en Yucatán. Hasta la fecha se han impreso 22 números.

En sus páginas se difunde la obra pedagógica de profesores ilustres, se difunden documentos y fotografías poco conocidas y de gran valor histórico, se reseñan historias de escuelas y proyectos educativos. Como parte central de este periódico se publican escritos de profesores activos con larga trayectoria en el magisterio.

En general este es el panorama de las colecciones editoriales que la Casa de la Historia ha desarrollado y que entre las diferentes generaciones del magisterio yucateco han encontrado inmejorable acogida, convirtiéndose en una herramienta palpable en el ejercicio de sus funciones docentes. Para finalizar podemos decir que ya se trabaja en la continuación de estas colecciones y en el inicio de nuevas que contribuyan a la preservación y difusión del patrimonio educativo de la entidad.

lunes, 5 de noviembre de 2012

La muerte nuestra de cada día


CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

 PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Noviembre de 2012

Ciclo “La muerte nuestra de cada día”



Martes 13 

El séptimo sello (Suecia, 1957) de Ingmar Bergman con Max von Sydow, Bengt Ekerot, Gunnar Björnstrand y Bibi Andersson. 

Distinciones: Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes.




Un caballero medieval (Max von Sydow) inicia una partida de ajedrez teniendo como contrincante a la muerte. A lo largo de la cinta, el caballero conocerá a diversos personajes que motivarán reflexiones sobre dios, la vida. 

Una de las grandes obras de la historia del cine cuya iconografía se basa en las imágenes de la iglesia del padre de Bergman, pastor luterano. 

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete. Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito 


Martes 27 

Macario (México, 1960) de Roberto Gavaldón, con Ignacio López Tarso, Pina Pellicer y Enrique Lucero. 

Distinciones: Premio a la mejor película hispanoamericana por el Círculo de Guionistas de España.




Macario es un hombre sencillo cuyo único deseo en la vida es comerse un pavo él solo, sin convidarle a su esposa y sus hijos, abrumados constantemente por el hambre. Un día, su esposa le hace realidad su deseo; una vez en la soledad del bosque, Macario se encuentra con dios, el diablo y la muerte; cada uno de ellos le pide a Macario compartir su alimento, pero él los rechaza, exceptuando a la muerte. 

El guión fue realizado por el director y por el reconocido dramaturgo Emilio Carballido, basado en un relato de B. Traven. 

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete. Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

viernes, 2 de noviembre de 2012

Arte y cultura en la red

Ho Ryon Lee


Página con parte de la obra del artista coreano Ho Ryon Lee.






Mladen Penev


Página del fotógrafo y diseñador búlgaro Mladen Penev.




Power of books, 2003


http://www.mladenpenev.net/

miércoles, 31 de octubre de 2012

La muerte nuestra de cada día


CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

 PROGRAMACIÓN DEL CINE FORO

Mes de Noviembre de 2012

Ciclo “La muerte nuestra de cada día”



Martes 13 

El séptimo sello (Suecia, 1957) de Ingmar Bergman con Max von Sydow, Bengt Ekerot, Gunnar Björnstrand y Bibi Andersson. 

Distinciones: Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes.




Un caballero medieval (Max von Sydow) inicia una partida de ajedrez teniendo como contrincante a la muerte. A lo largo de la cinta, el caballero conocerá a diversos personajes que motivarán reflexiones sobre dios, la vida. 

Una de las grandes obras de la historia del cine cuya iconografía se basa en las imágenes de la iglesia del padre de Bergman, pastor luterano. 

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete. Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito 


Martes 27 

Macario (México, 1960) de Roberto Gavaldón, con Ignacio López Tarso, Pina Pellicer y Enrique Lucero. 

Distinciones: Premio a la mejor película hispanoamericana por el Círculo de Guionistas de España.




Macario es un hombre sencillo cuyo único deseo en la vida es comerse un pavo él solo, sin convidarle a su esposa y sus hijos, abrumados constantemente por el hambre. Un día, su esposa le hace realidad su deseo; una vez en la soledad del bosque, Macario se encuentra con dios, el diablo y la muerte; cada uno de ellos le pide a Macario compartir su alimento, pero él los rechaza, exceptuando a la muerte. 

El guión fue realizado por el director y por el reconocido dramaturgo Emilio Carballido, basado en un relato de B. Traven. 

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera y Lic. Raúl H. Pérez Navarrete. Centro Cultural José Martí / Adolescentes y adultos / 20:00 horas / Evento gratuito

lunes, 1 de octubre de 2012

Arte y cultura en la red

Hatziel. The art of surrealist graffiti

Página del artista plástico Hatziel Flores.

Trust in evil, 2012

http://hatzielflores.daportfolio.com/


J. Isobel de Lisle

"This shit is fucking classy". Página de la fotógrafa J. Isobel de Lisle.



jisobeldelisle.com/



Kim Graham Studios

Página de la escultora Kim Graham.

Dusk.


kimgrahamstudios.com/index.html

domingo, 23 de septiembre de 2012

"Personajes de la educación en Yucatán"


La Secretaria de Educación del Gobierno del Estado,  a través de la
Casa de la Historia de la Educación de Yucatán 

tiene el honor de invitarle a la


Mesa Panel "Personajes de la educación en Yucatán" 


Ponentes: Cesar Benítez Sansores, Joed Peña Alcocer Roger y Domínguez Saldivar 



Martes 25 de septiembre a las 20 hrs. 

Casa de la Historia de la Educación de Yucatán 
Calle 60 por 47 y 45 núm. 413 Barrio de Santa Ana Mérida, Yucatán, México


miércoles, 5 de septiembre de 2012

Alegoría de la Iglesia


Por Jorge Cortés Ancona

En el centro de la composición se hallan Cristo niño y la Virgen María sobre una colorida alfombra. A la derecha del cuadro un arcángel abraza a una mujer indígena y señala con la mano hacia Cristo, como indicando que es el verdadero camino. A la derecha otro arcángel es testigo de cómo el diablo levanta a un sacerdote jesuita para arrojarlo a una caldera de fuego. Al fondo, en medio de un paisaje de árboles y montañas se ve una iglesia cuya parte central empieza a derrumbarse.

El manejo de la espacialidad no se ciñe a los cánones europeos de la época, sino que procura una perspectiva jerárquica por la cual las dimensiones de Cristo y la Virgen son más grandes que los demás personajes, de los cuales la mujer indígena es la de menor tamaño. Además existe más de un punto de vista, por lo cual la alfombra se ve casi de frente. Las escuelas andinas de pintura tuvieron un sello propio y una poderosa cualidad imaginativa.


La obra se titula “Alegoría de la iglesia” y es un óleo sobre tela, de autor desconocido, del siglo XVIII, con medidas de 69.5 x 125 cm. Pertenece a la colección Barbosa-Stern y se expone actualmente en el Museo Nacional de Historia del Palacio de Chapultepec, como parte de la exposición “Miradas Comparadas en los Virreinatos de América: México y Perú”.

En medio de tantas imágenes de devoción popular, donde campea el sincretismo, causa asombro encontrar esta pieza peruana acerca de la decadencia de la institución eclesiástica y la auténtica fe del pueblo. Aunque en Europa existen cuadros y grabados con una representación negativa de la Iglesia (El Bosco, Brueghel, etc.) nos parecía impensable que pudiera haber una crítica tal en plena época colonial en los dominios de América pertenecientes a España.

Es cierto que el cuadro se relaciona con la expulsión de los jesuitas de todos los dominios españoles en 1767, pero más allá de ese hecho se desliza un reproche más profundo, con la presencia del diablo a manera de condena y una reivindicación de los pueblos originarios.

Es verdad también que se muestra la minorización del indígena, sobre todo a través de las reducidas dimensiones del personaje femenino, lo cual parece justificar el casi siempre malintencionado paternalismo, pero, en el fondo, puede verse como una demostración de la persistencia de la religiosidad popular, ese cristianismo de raigambre indígena que persiste fuertemente en Nuestra América.

De los tiempos virreinales algo de la literatura clandestina contra la Iglesia ha sobrevivido, pero no conocíamos imágenes como ésta, tan elocuentes. En realidad, existen algunas más de tema similar.
Hay mucho por conocer de los siglos coloniales latinoamericanos, sobre todo de esos momentos críticos en que el imperio de la monarquía o eclesiástico flaquearon. Mucho por conocer de nuestro oscuro pasado de intrigas y anticipaciones.

Por esto!, lunes 3 de septiembre de 2012.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Arte y cultura en la red

Brotron. The art of Greg Brotherton


Sitio del escultor Greg Brotherton, creador de esculturas kafkianas elaboradas con metal, vidrio, madera y objetos reciclados.




Listening in , 2011


http://brotron.com/




Jaroslaw Kukowski


Página del pintor polaco nacido en 1972 Jaroslaw Kukowski.


Polska, 2000


kukowski.pl/index.html






Kevin Best. Still life


Página del fotógrafo neozelandés Kevin Best, quien se inspira en las naturalezas muertas de los pintores del siglo XVII.




Infinate vanitas, 2010




bestshots.com.au/

viernes, 24 de agosto de 2012

La promoción mecánica de aprendizajes significativos


Por José Castillo Baeza

Entré en el salón de clase pasados quince minutos de la hora. Todavía no terminaba de sentarme cuando escuché a la instructora del curso decir esto: “Maestros: a muy pocos alumnos les gusta leer ¿para qué nos perdemos en la teoría?, el conocimiento ya no es un fin sino un medio”. Quise salir corriendo inmediatamente, como casi siempre me ocurre en los cursos-taller de formación y actualización docente, sólo que esta vez mi sentimiento no era de aburrimiento sino de coraje.

De pronto, la instructora continuó: “No debemos marcarle a los alumnos leer toda la información acerca del ciclo del agua, es mejor llevarlos al laboratorio, mostrarles qué sucede cuando se calienta el agua y ¡listo! ¿Para qué tantas páginas y páginas si nosotros como docentes podemos sintetizarles la información? Los tiempos han cambiado, maestros”.

Y cuando pensaba que ahí terminaría el asunto, una profesora alzó la mano para pedir la palabra: “Tiene usted razón, maestra, yo doy clases de literatura en la prepa y no encuentro la manera de sintetizar tanta información. Además soy hiperactiva, tengo que estar haciendo cosas y mis alumnos siempre están haciendo cosas. Es la verdad, casi a nadie le gusta leer”. La clase terminó con una “reflexión” grupal, enmarcada en las sonrisas entusiastas de los profesores, sobre la importancia de promover aprendizajes significativos en los estudiantes de preparatoria.




“Aprendizaje significativo” es probablemente el par de palabras favorito y más citado entre profesores, directivos, coordinadores y diseñadores de currículum. Y es que si bien han pasado más de cuarenta años desde que Ausubel puso la primera piedra de todo el andamiaje teórico que vendría después en torno a las teorías constructivistas del aprendizaje, pareciera que en todo ese tiempo, no se ha hecho más que mecanizar procesos con tal de fabricar recetas para profesores. Algo muy grave tiene que estar sucediendo con la educación cuando vemos a instructores-formadores —como la profesora de mi curso de actualización—decir a los docentes que la promoción de aprendizajes significativos responde más a una mutilación de los legados científicos, filosóficos y artísticos de la humanidad que a la verdadera contextualización y acercamiento de éstos hacia nuestros estudiantes.

Es grande el peligro de asimilar la noción de “aprendizaje significativo” —tal como se hace en muchas instituciones—y adoptarla en los planeamientos docentes sin una mínima dosis de reflexión: corremos el riesgo de formar estudiantes que desdeñen el conocimiento teórico y abstracto, la investigación que no ofrezca resultados pragmáticos, las ciencias del lenguaje o la filosofía.

A diario podemos ver en las aulas la actitud general de los estudiantes ante lo nuevo: interpretan lo desconocido en función de su inquebrantable visión del mundo; el alumno parece cuestionarse: “Esto que me están enseñando ¿es congruente con lo que pienso? No, entonces a la basura”, y rechaza la oportunidad de conocer otras lecturas de la realidad distintas a la suya. Y si encima de eso, el profesor —en aras de querer acercar y contextualizar el conocimiento para que éste embone con el que el estudiante tiene— busca sintetizar la información o acudir a los libros solamente con el objetivo de tomar de ellos lo que sirve para la tarea, entonces el resultado es la formación de un individuo pragmático que sabe hacer cosas, que sabe indagar información pero qué no aprenderá nunca a saborear el conocimiento en sí mismo ni se formará una sensibilidad estética.

No se trata de ponernos nostálgicos y añorar una educación humanista que no volverá, ni tampoco pretender que todos nuestros alumnos de preparatoria terminen siendo filólogos; no se trata de querer aferrarse al pasado o vivir idealizando épocas que no son las nuestras, pero tampoco podemos permitirnos entender un ser humano mecanizado, eficiente, utilitarista, incapaz de leer un libro porque sí o de hacer algo por el mero gusto de hacerlo; no podemos permitir la mutilación de la sensibilidad y el amor por el conocimiento en sí mismo bajo la justificación de que las nuevas generaciones han cambiado radicalmente y que, por lo tanto, debemos adaptar la enseñanza a esos cambios. Pensar, sentir, ver una pintura, dibujar una libélula o mojarse en la lluvia son acciones que legitiman nuestra humanidad y su naturaleza inquieta, curiosa, lúdica.

El arte y la literatura (además de las asignaturas propias en las que se encuadran) son transversales en cualquier sistema curricular si se piensan como los pivotes para una educación de nuestra subjetividad que, hoy por hoy, se encuentra borrada completamente en los enfoques educativos y aún en la vida cotidiana contemporánea. Hay en la metáfora, en el cuento, en la novela, en la poesía, en el mito, significaciones y sentidos complejísimos que no caben en etiquetas como “declarativo”, “procedimental”, “actitudinal”. Bajo los postulados del “aprendizaje significativo” los docentes buscan recetarios bajo los cuales prevalece una insistencia absurda en buscar que el alumno “aplique” todo aquello que se aprende, “aterrizar” la teoría y confiar ciegamente en la no siempre verdadera proposición de que el estudiante tiene que “hacer cosas” para aprender. En todo este contexto ¿dónde ha quedado la función de la educación como promotora de la libertad interior del individuo?

Si los profesores insistimos en interpretar la noción de aprendizaje significativo bajo estos presupuestos, lo que en el fondo estamos potenciando es la idea de que aprender significa congeniar conocimientos nuevos con la visión del mundo que el aprendiz tuviere, cuando quizá lo que deberíamos promover sería precisamente lo contrario: más allá de una visión particular del mundo, existen otras que enriquecen el bagaje cultural de la humanidad y, sobre todo, afirman la existencia del otro.

Pascual Casañ Muñoz, en su libro Los orígenes del pensamiento europeo, comenta cómo los resortes económicos de la época medieval frenaron el avance de las ciencias y la filosofía durante todo este período: “La inexistencia de auténticas ciudades en el mundo occidental y la subsistencia a partir de una economía eminentemente rural condicionaron el hecho de que el alumnado no sintiera la necesidad de ir más allá de los conocimientos más elementales y útiles para desenvolverse en el quehacer cotidiano y, como consecuencia, que el profesorado ni sintiera esa necesidad, ni pudiera despertara”. Quizá esté sucediendo algo similar con nuestro tiempo y estamos todavía muy lejos de eso que el humanista renacentista italiano Giovanni Pico della Mirandola llamó la dignidad del hombre.

Un maestro muy querido nos planteó una vez lo siguiente: “imagina que conduces tu auto en medio de un paisaje completamente en penumbras. La única luz disponible proviene de los débiles faros del coche, y te aferras a que ella te muestre la carretera. Sin embargo, es imposible que veas algo más allá de ese par de focos amarillos. Pues bien: ese paisaje oscuro es la realidad y la débil luz con la que te mueves a través de él es el lenguaje. Pero de pronto, un relámpago resquebraja el cielo y su resplandor te muestra, por unos segundos, los montes a tu alrededor, las montañas en el horizonte, las nubes negras en el cielo… ese relámpago es la poesía”.

La pregunta es obligada: ¿En qué formato didáctico la acomodo?

josecastillobaeza@gmail.com

Por esto!, 23 de agosto de 2012.

jueves, 16 de agosto de 2012

Libros itinerantes


Eureka! El Grito de las Ideas y la Red Literaria del Sureste México-Nuestra América 

invitan

al lanzamiento del ciclo de presentaciones literarias.




Coordinador: Ricardo E. Tatto.


PROGRAMA:


Manuel Iris - "Antología poética", de Óscar Oliva.

Alejandro Casanova - "Las resurrecciones", de Jorge Ortiz Ablitt.

Ricardo E. Tatto - "Lobo sin luna. Conversaciones con Gerardo Rod", de Joaquín Tamayo.

Marco Antonio Rodríguez Murillo presentará "Nada que ocultar", de Armando Alanís Pulido.


Sábado 18 de agosto, 8:00 p.m., Teatro Armando Manzanero



*Al finalizar la presentación, habrá vino de honor.

"Libros itinerantes" es un proyecto que pretende realizar presentaciones de libros editados en Yucatán, mediante un formato de conversación y lectura de fragmentos, en el que cada panelista hablará de un libro de su autoría o de su elección, para incentivar la lectura y estimular el acercamiento e interés a la obra literaria.

El ciclo de presentaciones está diseñado para llevarse a cabo en escuelas, universidades, parques, bibliotecas y donde se requiera hablar de literatura.

lunes, 6 de agosto de 2012

Ciclo: “Shakespeare: historias de traición y venganza”




CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ

PROGRAMACIÓN DEL  CINE FORO


Mes de Agosto de 2012

Ciclo: “Shakespeare: historias de traición y venganza”



Martes 14

“Ricardo III” (Richard III, Reino Unido, 1995). Dir. Richard Loncraine. Con Ian McKellen, Annette Bening, Robert Downey Jr. y Maggie Smith.

Sir Ian McKellen da una magistral interpretación como Ricardo de Gloucester, el deforme, inmoral y ambicioso hijo menor de la casa real, que está dispuesto a todo para llegar el poder. Ricardo emplea la manipulación, la intriga, la traición y el asesinato en una escalada de crímenes que lo lleva a convertirse en rey de Inglaterra, y uno de los villanos más memorables de Shakespeare.



Esta película traslada la acción a los años 30’s y a un ambiente que recuerda a la Segunda Guerra Mundial, pero conserva el libreto y los diálogos originales de Shakespeare.

Comentarios a  cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y Miguel Civeira.

Centro Cultural José  Martí  /  Adolescentes y adultos / 20:00  horas / Evento gratuito



Martes 28

Titus” (Titus, Estados Unidos / Reino Unido, 1999). Dir. Julie Taymor. Con Anthony Hopkins, Jessica Lange, Alan Cumming y Harry Lenix.

Antohony Hopkins interpreta a Titus Andrónicus, un general romano que regresa victorioso de la guerra contra los godos trayendo como prisionera a la reina Tamora. Pero esta taimada y rencorosa reina logra seducir y manipular al emperador Saturnino y así inicia una serie de venganzas, cada vez más crueles, contra el viejo Titus y su familia.


Basada en una tragedia poco conocida de Shakespeare, y considerada la más violenta y sangrienta de todas, esta opera prima de Julie Taymor es un fascinante despliegue de experimentación visual, al tiempo que conserva el libreto y los diálogos originales de Shakespeare.

Comentarios a cargo del Lic. Mario Helguera Bolio y  Miguel Civeira.

Centro Cultural José  Martí  /  Adolescentes y adultos / 20:00  horas / Evento gratuito

viernes, 3 de agosto de 2012

Mejor que Maradona


Por Jorge Cortés Ancona

Un brasileño dijo, para un periódico deportivo de la localidad, que la joven promesa había jugado mejor que cualquier demostración de Maradona. En ese partido de la Tercera División, se había lucido con los pases y con los goles. “Mejor que Maradona”. Y lo decía un brasileño. Guardó el recorte, lo fotocopió por centenares y toda su vida lo portó como un pasaporte para acceder a cualquier franquicia o equipo. Para cualquier ofrecimiento de asesoría o entrenamiento a jóvenes o niños.


En su paso por equipos de la Tercera División –-de la que nunca pudo pasar— y de tantos equipos locales en que su condición de extranjero era una carta de presentación por sí sola, siempre se tenía que escuchar la frase mágica “Mejor que Maradona”. Había sacado tantas fotocopias del recorte de prensa, que ya era casi una mancha borrosa, como esas fotos antiguas cuya superficie se ha desgastado. Pero la frase, subrayada, aún podía leerse.


Soccer ball FOTO: SandW45



En los primeros años que siguieron a su apoteosis personal, entraba al campo de juego a regodearse en sí mismo. El balón era como una mujer del cual él era el celoso propietario. Se olvidaba que el futbol es un deporte de once jugadores. Cuando tomaba el balón no lo soltaba, podía acabarse el terreno y él seguía empeñado en tenerlo consigo. Como dijo un furioso entrenador, está bien que el futbol sea un espectáculo, pero de ninguna manera es un ballet de payasos. La banca pasó a ser su destino más frecuente, en sus tumbos por equipo y equipo.

Llevaba casi toda su vida viviendo en México pero moría por ubicarse en el extranjero. Probó suerte en algunos países centroamericanos, donde esa misma condición de doble extranjería le granjeaba accesos provisionales, aunque a la larga terminaran, como siempre, relegándolo a la banca. En sus clínicas futbolísticas, al principio parecían hacerle caso y propiciar inscripciones que se desvanecían a partir de la segunda sesión.

Un currículum tan extenso tenía que ser tomado en cuenta, aunque sólo fuera de fugaces participaciones y efímeras sesiones. En todos lados llevaba camisetas y postales mandadas a hacer por él mismo. Ahí aparecía su rostro, su nombre en grande y la frase premonitoria en letra del mismo tamaño pero de otro color. Alguno que otro se atrevía a comprar los “souvenirs”, sobre todo porque hay que reconocer que la imagen era vistosa y podía verse, esforzándose un poco, como una muestra de ingenio. Podía ser motivo de llamar la atención por parecer una broma de algún hijo de vecino y así dar pie a la explicación necesaria.

Su vida transcurría en ese ansioso transitar por región y región, país y país. En todos los casos, las conversaciones con él tenían que girar en función de lo que le interesaba. Le repugnaba todo aquello que estuviera fuera del círculo de lo que consideraba importante. Y nada era más importante que el hecho de que todos supieran acerca de su condición esencial de haber sido considerado mejor que Maradona.

La anécdota no parecía haberse gastado para él. Llevaba veinte años repitiéndola, desde ese lejano momento de sus 17 años en que la leyó en aquel periódico. Veinte años en que entrenadores, jugadores y público la escuchaban en todo momento. A toda persona a la que conocía le tenía que espetar, en cualquier momento, la comparación favorable de que había sido objeto a sus 17 años de edad.

La frase había hecho al hombre. Se había modelado a sí mismo en razón de esa categoría de superioridad. Incluso se jactaba de que se había atrevido a decírsela en la cara al propio Maradona. En una de las visitas de éste a México, luego de una espera de horas, logró acercarse a él en el aeropuerto, entre codazos y empujones, y decirle: “¡Soy mejor que vos, che! ¡Un brasileño gran conocedor escribió que yo he jugado mejor que vos!”. Y decía que el argentino había tenido que reconocer esa superioridad evitando mirarlo a la cara y alejándose a toda prisa arrastrado por su nube de guardaespaldas. “El que calla otorga”. Ni una prueba pudo ser más contundente: es mejor que Maradona.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Arte y cultura en la red

Clavijo

Página del fotógrafo ruso Vladimir Clavijo-Telepnev.


Parte de la serie Alice in Wonderland.



http://www.clavijo.ru/index.php


Gustave Klimt Museum

Página del Museo Gustave Klimt, dedicado al extraordinario artista austriaco que este 2012 celebra 150 años de su natalicio.


El beso, 1908

http://www.klimt.com/

Gore Vidal, cronista de la vida y la política de EU, fallece a los 86 años


(CNN) — Gore Vidal, un autor ecléctico que fielmente retrató en sus crónicas los grandes cambios y trastornos en los Estados Unidos en libros, ensayos y obras de teatro, ha muerto. Tenía 86 años.


Vidal murió en su casa de Los Ángeles la noche de este martes debido a complicaciones por una neumonía, dijo su sobrino Burr Steers. El autor había sufrido también de enfermedades del corazón.

Ampliamente aclamado como uno de los hombres más grandes de las letras de Estados Unidos, Vidal era un comentarista de alto perfil en la política y un fuerte opositor a la guerra en Iraq.

Nacido en la política como miembro de una familia rica y poderosa, se unió a la Marina a los 17 años antes de sorprender al mundo escribiendo una de las primeras novelas de incluir un personaje abiertamente gay: The City and the Pillar, en 1948.

Desde entonces, escribió 24 novelas, cinco obras, numerosos guiones, más de 200 ensayos  y el libro de memorias Palimpsesto. Su colección de ensayos, Estados Unidos: Ensayos, 1952-1992 ganó el Premio Nacional del Libro en 1993.

Vidal también apareció en varias películas incluyendo la sátira política Ciudadano Bob Roberts, donde interpretó a un senador estadounidense.

Él mismo se postuló para el cargo en 1960, pidiendo el reconocimiento de la China comunista, y más tarde al Senado en 1982, que se convirtió en el tema de un documental.

"He tenido objetivos duros en mi vida, he tenido supersticiones generales, pero eso es lo que hacen los escritores. Así que sin duda, no habría cambiado mi modus vivendi", dijo en una entrevista a CNN en 2007.

En las últimas etapas de su vida, Vidal apareció a menudo en el circuito del talk show de la televisión, mano a mano con los que tienen puntos de vista opuestos.

En un debate televisivo en vivo, el famoso autor y periodista conservador William F. Buckley Jr., lo llamó "raro".

También apareció en el programa de dibujos animados Los Simpson.

Vidal diría que fue un novelista famoso que una vez fue relegado a aparecer en la televisión porque la gente "rara vez lee más".

"Todos estos premios literarios deberían ir a los lectores. El Premio Nóbel para el mejor lector de Milwaukee. Y ya sabes, debemos honrarlos, porque son tan pocos", dijo en la misma entrevista con CNN.

lunes, 30 de julio de 2012

El factor económico en la cultura



Por Jorge Cortés Ancona

Uno de los problemas crecientes en la promoción cultural en México es la imposibilidad de otorgar apoyos financieros a todos quienes proponen realizar acciones en materia de cultura y artes. A pesar de la buena voluntad y de los entusiasmos compartidos, la creciente demanda de oportunidades, espacios y apoyos del cada vez mayor número de ciudadanos ha ido en aumento, sin que la infraestructura haya podido crecer en la misma proporción.


Aguila... FOTO: Masube.


Es obligado establecer prioridades en el hecho de reconocer la importancia de la cultura como política de Estado, pues dada la enorme extensión del término es necesaria una acotación. Se dice con simpleza que “todo es cultura”, pero una institución cultural no puede ni en lo administrativo ni en lo operativo abarcar esa presunta totalidad. Debería haber un límite preciso. 

Dada la inestabilidad económica mundial que repercute con mayor a nivel nacional y regional, sería conveniente que las instituciones definan de modo muy claro sus esferas de acción, especificando qué es lo que pueden atender directamente y qué es lo que tienen que canalizar hacia otros sectores o dependencias, para con ello evitar reclamos, falsas esperanzas y pérdidas de tiempo y recursos.

En el caso yucateco es indispensable reconocer que somos un estado subsidiado y que los limitados recursos deben ejercerse de modo cada vez más racional. Por ello, en las condiciones actuales, se requiere más bien propiciar la autosustentabilidad y la autogestión, lo cual resulta muy fácil de decir pero no de llevar a cabo plenamente. 

Entre tantas cosas, debe replantearse el asunto de la casi absoluta gratuidad de las presentaciones artísticas, que no necesariamente ayudan a un desarrollo artístico ni a la formación de públicos con criterio y, en cambio, sí afectan el desarrollo profesional de los creadores y ejecutantes, pues tal situación da pie a que éstos dependan casi por completo de los recursos públicos federales, estatales o municipales y en el ámbito particular no se les quiera retribuir sus servicios. Todavía persiste en el imaginario colectivo que danzar, tocar música académica, pintar o escribir no pueden ser verdaderos trabajos sino meros pasatiempos. Pagar aunque sea 10 pesos de entrada –con las justificadas y comprensibles excepciones- no afecta gran cosa si se accede a una propuesta enriquecedora de conciencias.

¿Asignar los recursos en consideración de lo que le gusta al pueblo? Nos duele decirlo, pero la gran mayoría de nuestro pueblo mexicano y yucateco está conforme y satisfecha con la programación de Televisa y de TV Azteca. Y artista es el que sale en la radio, televisión y cine comerciales. Así que, bajo ese sentimiento popular, Polo-Polo, Chabelo y Paty Chapoy, al igual que sus imitadores, son artistas mientras que no se concibe en esa condición al escultor, ni el chelista ni el actor de teatro contemporáneo.


...o Sol. FOTO: Masube.


¿Costear un viaje de un artista a otro lugar del país o al extranjero? En la historia yucateca hay casos memorables tanto en lo ejemplar como en lo negativo. Lo que sí es un hecho es que dado que se trata de un apoyo individual es obligada una retribución social en la medida en que desarrolle una actividad, se publique una memoria o se imparta un taller (o todo ello, de preferencia), derivados de la misma estancia costeada. Que el aprendizaje se comparta. Pero debe existir una convocatoria precisa, tanto para los casos planeados con anticipación como también para los que deriven de una situación imprevista, aun cuando debe darse prioridad a los primeros y en todos los casos procurar que haya más de una fuente de financiamiento. 

En el mismo sentido que el caso anterior, figura de nuevo el choque entre el aspecto cuantitativo y el cualitativo. Pensemos por ejemplo, en la conveniencia de destinar recursos para un curso relativo a un elevado tema de teoría musical. Quizá sólo esté al alcance de tres o cuatro personas en Yucatán, pero si ello contribuye a elevar el nivel de dirección o de composición, multiplicable a diversos niveles en los hechos, se puede justificar su realización, con el debido cuidado del aspecto financiero.

Por supuesto, que la cuestión de la proporcionalidad por persona debe tener un entrecruce con fórmulas de tipo cualitativo. Hay casos de tan mala planeación, de una ausencia de estudios de factibilidad, que dan lugar a actividades permanentes o efímeras que implican un costo de entre 500 y 10 mil pesos por persona, sin una correlación de tipo cualitativo, lo cual representa un deplorable desperdicio de recursos. 

Hay mucho de qué hablar en torno al tema económico, quizá el crucial en la actualidad. En la cuestión de apoyos deben ponerse a la cola las manifestaciones artísticas que pueden tener modos de retribución por otras fuentes. Pero un problema es que en ese saco entra de todo y sigue pesando el aspecto cuantitativo que puede dar lugar a favoritismos camuflados.


Por esto!, miércoles 25 de julio de 2012.
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